Todos podemos aprender de Walt Disney, o empresario.
Walt Disney é famosa por crear unha das marcas máis coñecidas do mundo, Disney, pero poucos saben tanto sobre o home detrás do Magic Kingdom, sen mencionar os centos de debuxos animados, innumerables longametraxes e xoguetes interminables que levan o seu nome. .
Un influente innovador e emprendedor a mediados do século XX, Walt Disney pasou de esbozar un coello (si, un coello) a executar un imperio multimillonario.
Os primeiros anos de Walt Disney:
Disney naceu en Chicago en 1901 e foi un ávido artista desde temprana idade. Aos 16 anos, ingresou na Cruz Vermella e serviu na Primeira Guerra Mundial, dirixindo unha ambulancia que personalizou cos seus propios debuxos de debuxos animados. Ao seu regreso, traballou como debuxante de publicidade en Kansas City, Missouri, pero isto agravouse rapidamente.
Disney decidiu entón trasladarse a California, onde comezou a traballar co seu irmán, Roy. Walt manexou os aspectos creativos da sociedade, mentres Roy centrábase no final empresarial e financeiro. Os irmáns Disney tomaron prestado un pouco de diñeiro, instalaron un estudo no garaxe do seu tío e fixeron un sorriso cunha serie de debuxos en branco e negro con un coello chamado Oswald, que produciu para Universal Studios. Cando Walt preguntou a Universal por un incremento, non obstante, balked. Desde que o estudo retivo os dereitos do personaxe, Disney deixou de debuxar a Oswald despois de 1928, aínda que a serie continuou.
Espírito emprendedor de Walt Disney:
Disney volveu ao taboleiro, producindo un debuxo animado silencioso chamado Plane Crazy que presentou un novo personaxe chamado Mickey Mouse. Pero a chegada do son cambiou todo en Hollywood. Para sacar proveito da mania por "talkie", Disney atrasou a Plane Crazy e produciu un segundo debuxo animado de Mickey Mouse, este con son.
Steamboat Willie , lanzado en 1928, foi a primeira película de animación en presentar sons sincronizados. A pesar do éxito internacional da película, Walt e Roy aínda necesitaron cartos, polo que licenzaron a imaxe de Mickey Mouse por unha tarifa de 300 dólares para ser usada nunha tableta de papel dirixida a nenos.
Disney converteuse en fixada no uso da máis nova tecnoloxía para as súas películas. Obtivo dereitos exclusivos para usar Technicolor en películas de animación por dous anos, obtendo o seu primeiro premio da Academia en 1932 para o cortometraje animado Flores e Árbores , que tamén foi o primeiro debuxo animado a todo color.
Gañaría 26 Oscars no transcurso da súa carreira, o máis premio concedido a calquera individuo. Durante os próximos anos, Goofy, Donald Duck e varios outros personaxes memorables uníronse a Mickey. Pero Disney creu que o futuro da compañía estaba en longametraxes e lanzou Snow White e os sete enanados en 1937. Foi a primeira película animada de largometraxe que se produciu en Technicolor e custou case 1.5 millóns de dólares para facer, un inédito de cantidade na América da era de depresión.
Crecemento da empresa:
Disney recoñeceu a súa forza no deseño da historia, non en realidade animando, e cando os irmáns construíron un estudo en Burbank, California, empregaron máis de 1.000 persoas, incluíndo animadores.
Baseándose no éxito de Snow White , Disney lanzou Pinocho e Fantasía en 1940, Dumbo en 1941 e Bambi en 1942. Todos se converteron en hits destacados como o emprendedor de Disney creceu no seu papel de empresario.
Pero a finais de 1930 e principios de 1940 foron tempos difíciles para as empresas estadounidenses. Disney fixo a través da Gran Depresión e da Segunda Guerra Mundial dedicando gran parte do seu novo estudo a producir películas de saúde, educación e propaganda para o goberno de Estados Unidos. Tamén produciu comedias curtas destinadas a impulsar a moral nacional. Para recadar diñeiro adicional, Disney levou o seu funcionamento público en 1940.
A compañía non produciu ningún novo largometraje durante a Segunda Guerra Mundial, pero en 1944 liberou Snow White aos cines, levando unha importante cantidade de ingresos para ese ano. Isto comezaría unha estratexia común de re-emitir películas sobre cada 10 anos, e despois regular a dispoñibilidade de películas de Disney en formato VHS e DVD.
A seguinte gran película de animación chegou en 1950, co lanzamento de Cinderella .
Diversificación:
A medida que a empresa creceu, Disney diversificou a produción máis aló das caricaturas e as películas de animación. Treasure Island , lanzado en 1950, foi o primeiro filme de estudo do estudo, e a compañía formou Buena Vista Distribution algúns anos máis tarde. Coa súa propia empresa de distribución interna, Disney podería continuar a producir películas mentres aforramos significativamente os custos de distribución. En 1964 seguiron hits de acción en vivo como a familia suíza Robinson en 1960 e Mary Poppins .
O debut televisivo de Disney chegou ao mesmo tempo que a Illa do Tesouro , coa especial One Hour no país das marabillas . O popular Mickey Mouse Club debutó como serie de televisión en 1955.
Pero foi outro programa de televisión que comezou en 1954, chamado Disneyland , que mostrou que Walt Disney tiña plans aínda maiores para a compañía. Algúns anos antes, Disney estableceu WED Enterprises como unha empresa separada e comezou a elaborar plans para Disneyland, un parque temático xigante. Debido a que o parque era técnicamente parte dunha corporación separada, Disney soubo desenvolvelo en segredo, preocupándose pola reacción dos accionistas ao coñecemento dos detalles do proxecto. Disneyland inaugurouse en 1955 como un parque temático diferente do que calquera outro o viu.
Disney empregou unha estratexia única para facer o parque temático con éxito. Solicitou varios patrocinadores corporativos para subvencionar os custos e subcontratar alimentos e mercadería dentro do parque. Unha vez que Disneyland estaba gañando ingresos, a compañía recomprou eses dereitos e mantivo os ingresos internamente. Os plans para un segundo parque, que finalmente converteuse en Walt Disney World, comezaron coa adquisición de terras en Florida nos anos 60. Este segundo parque contaría a visión de Disney de como sería a futura comunidade urbana; chamouna a "Comunidade de Prototipo Experimental de Mañá", agora coñecida como Epcot Center.
The Dream Lives On: Walt Disney morreu en 1966, cinco anos antes de que Disney World se abrise en Orlando, Florida e 16 anos antes de que Epcot Center abrise en 1981. A revista Time nomeou a Disney como unha das persoas máis importantes do século XX no seu tempo 100. . No perfil, a revista revela un lado máis escuro e infeliz do home que trouxo a felicidade a tantas persoas.
Pero é inxusto dicir que Walt Disney perdeu a perspectiva durante o seu paseo ao éxito emprendedor. Menciona con frecuencia como dicindo: "Eu só espero que nunca perdamos de vista unha cousa, que foi iniciada por un rato".